中島美雪簡歷

 

中島美雪簡介：1952年生，出生於北海道。在亞洲，從鳳飛飛（瀟灑的走）、劉文正、鄧麗君（漫步人生路），到王菲（人間）、劉若英、任賢齊（傷心太平洋）、范瑋琪（最初的夢想）等，無數華語歌手，演唱過她的作品，數量達三百多首以上。

長年來，隨著日劇對台灣的傳播，隨著「無家可歸的小孩」、「大孤島小醫生」、「MY BOSS MY HERO」，到近年2023年「重啟人生」等等，中島美雪創作的日劇主題曲或插曲，也逐漸為台灣人所熟悉。

在日本，她創作的單曲，在70、80、90、2000、2010等五個年代奪冠，歌曲「線」的版權收益，超越動畫名偵探柯南與電玩勇者鬥惡龍，成為年度冠軍。

在商業成功之餘，由於作品的深邃與博大，詩人谷川俊太郎、電影配樂大師David Campbell、歌手櫻井和壽（Mr. children主唱），科學家茂木健一郎等各界賢達，都給予高度評價。

傳記：中島美雪其足跡與現在

文：藤井徹貫 攝影：田村仁

（2020年達文西雜誌中島美雪大特集內容）

中島美雪的足跡——雖然是光芒耀眼的職業生涯，但光越強，影就越濃。

不能忘記，在這份榮光背後，也緊貼著作為表現者與創作者所經歷的苦惱、努力與挑戰。如果可能的話，請一邊聽著中島的《背負重荷》（收錄於專輯《LULLABY SINGER》），一邊閱讀下去……

整理製作：瑞文 審閱：劉名揚

翻譯勞心勞力，請人校正也要花錢。台灣讀者有意贊助可至「中島美雪介紹會」臉書粉專私訊了解，中國讀者可匯至支付寶帳戶： jeffkou116@gmail.com，該帳戶所有人姓「田」（註明因為美雪給瑞文的否則我收不到喔）

一生的主題是「流轉輪迴」

70年代 普遍性從此時開始

中島美雪出生於北海道一位婦產科醫生的家庭。據說她從就讀札幌藤女子大學（文學部）、約20歲的時候開始，便在當地音樂相關人士之間流傳著「有個很厲害的女孩」的傳聞。

1975年5月，彷彿印證這個傳聞一般，她以《受傷的翅膀》在第9屆流行歌曲大賽中獲獎，同年9月以《薊花姑娘的搖籃曲》正式出道。10月的第10屆流行歌曲大賽決賽，以及11月的第6屆世界歌謠祭中，她以《時代》榮獲大獎。

可說是《時代》核心的一段歌詞「流轉流轉啊 時代在流轉」，似乎成為她一生創作的主題。只要追溯她的作品目錄便一目了然。她在無數樂曲中反覆歌頌這個主題，並於2005年發表了名為《轉生 TEN・SEI》的專輯。

她本人是否從20歲左右便已意識到這一點，無從得知，但背負著如此遠大且深遠的主題出道，40多年來從未卸下這沉重負擔的歌手，恐怕別無他人了吧。

出道曲《薊花姑娘的搖籃曲》也可說是具備普遍性的作品。發表5年後的1980年，同名電視劇製作播出，該曲成為片尾主題曲。

《時代》在去年TBS電視台《音樂之日2019》中的合唱令人記憶猶新，如今已被公認為日本具代表性的經典名曲，地位無可動搖。

1976年。從第二張專輯《大家都離開了》開始，封面照片的拍攝由攝影師田村仁擔任。此後，直到2020年專輯《CONTRALTO》為止，所有原創專輯的封面照片皆由田村拍攝。

超過40年的這種合作關係，若去查證，肯定也是金氏世界紀錄級的。順帶一提，2015年的專輯《組曲（Suite）》中，收錄了歌詠田村的《徠卡M4》。

1977年。《離別之歌》在單曲銷售排行榜上首次奪得第一名。這首歌被桑田佳祐、德永英明等眾多歌手翻唱，成為傳唱至今的一曲。

從此時起，她為自己以外的歌手提供樂曲也開始受到注目。例如研直子的《再見》、櫻田淳子的《幸福戲碼》等。她為加藤登紀子提供的《若能飛上這片天空》，讓中島榮獲第20屆日本唱片大賞・西條八十賞（作詞賞）。

自1979年4月起，她擔任日本放送《All Night Nippon》週一第一部的主持人。與嚴肅歌聲截然相反的熱鬧閒聊，牢牢抓住了聽眾的心。這個固定節目持續了8年，直到1987年3月。

展現可能性的80年代

1981年。以名為「麻里子」的女性登場的《惡女》再次奪得單曲銷售排行榜第一名。翌年發行、收錄於佐田雅志《夢之帷》中的《麻里子小姐》，甚至有說法是《惡女》的回應曲，是一首衝擊力極強的歌曲。

1981年，電視劇《3年B班金八先生》第二系列中，中島的《世情》被用作插入曲，引發極大話題。在畢業典禮前，男國中生被警察帶走的震撼場景中，而且還是以完整合唱形式播出。由於該劇是收視率超過31%的熱門戲劇，中島歌曲的說服力也因而廣為人知。

此後，中島樂曲與戲劇的親和性受到矚目，她也開始經常負責電視劇的主題曲與插入曲。尤其在被視為80年代代表戲劇的《來自北國》中，《異國》、《在月台上》等成為插入曲，深深烙印在觀眾耳中。

中島的創作與追求暢銷或銷售競爭無緣，但儘管如此，只要樂曲擁有壓倒性的力量，便能創下爆發性的銷售紀錄。

展現出這些新可能性的，正是80年代。事實上，中島在同時期發表的原創專輯中，有9張獲得銷售排行榜第一名，其餘2張的最高名次也都是第二名。

1986年。以「中島美雪展」為題的企劃展在全國各地舉辦。這是一項新的嘗試，試圖將自己活動的軌跡與聽眾的時間歷史重疊起來。

在這個時代，中島有兩次重大的相遇。第一位是製作人（兼編曲家）瀨尾一三。兩人在1988年11月發行的單曲《再見女孩》中首次搭檔，至今仍保持著兩人三腳的合作關係。

如前所述，中島在為樂手提供樂曲方面也屢創佳績，而她於1983年為偶像歌手柏原芳惠所寫的《雖是春天》，則讓她榮獲第25屆日本唱片大賞・作曲賞。她雖然也為大牌女星及重量級歌手提供樂曲，但在這時，迎來了一次重大的相遇。

那就是當時還只有十多歲的工藤靜香。1988年，兩人的相遇首次以《FU-JI-TSU》成形（不過，中島只負責作詞，作曲為後藤次利）。工藤是從80年代偶像代表團體「小貓俱樂部」出道的偶像歌手，但透過中島為她量身創作的歌詞，偶像色彩被抹去，展現出作為一名女性歌手的存在感。

中島與工藤這對搭檔，在同年的《MUGO・嗯…性感》中也大獲成功，工藤首次拿到紅白歌唱大賽的出場門票。翌年的《被黃沙吹拂》更創下銷售排行榜連續6週第一的佳績。到這裡，中島已為工藤提供了多達23首歌詞。

與瀨尾及工藤這兩人的相遇，拓展了中島美雪的可能性，但在回顧80年代時，還有一項不可忘記的重要挑戰。

那就是1989年11月啟動的《夜會》。概念是「語言的實驗劇場」。在同一個會場（第一回是Bunkamura Theatre Cocoon）長期演出的形式、以成年人為對象的晚間8點開演時間，處處都是異例。內容方面，既不是一般的演唱會，不是音樂劇，也不是歌舞劇，而是獨樹一格的音樂舞台表演。

在80年代，透過樂曲走紅，中島的知名度與影響力也日益提升，但在這樣的背景下，她或許是為了打破既定概念，而選擇跳上《夜會》這個舞台，嘗試探索語言與音樂的表現風格。就這樣，在80年代末期，中島開啟了好幾扇可能性之門。

90年代

在舞曲的時代，創作不能伴舞的歌

90年代。《夜會》逐漸成為可說是中島畢生事業的重要存在。第3回至第5回，以中國故事及日本《古事記》為題材，加強故事性，並將過去發表的樂曲點綴其中；但從第6回的《香格里拉》開始，變成完全原創的故事，確立了由中島一人擔任原作、劇本、導演、主演、音樂的風格。

然後，從1995年的第7回《2/2》開始，歌曲也全部改為全新創作。自此，《夜會》的獨特性更加提升，其挑戰也變得更加多面向。

要將這樣的過程稱為「走自己的路」很簡單，但那正是中島所寫的歌《背負重荷》的精神。即使在某處認為「已經做盡了」，為《夜會》劃下句點也不足為奇，但她仍持續前進。

在創作《夜會》的同時，中島還開始走上另一條新路。1999年。收錄於《只能用歌訴說》中的《前往海濱》、《南三條》。對她而言，這是首次正式在洛杉磯錄音。那是出自擁有海外錄音實績的製作人瀨尾之邀請。

即使存在語言隔閡，一流樂手的應變能力依然出色，此後逐漸增加洛杉磯錄音的比例，在1999年同時發行的《日-WINGS》《月-WINGS》中，超過九成的聲音都是MADE IN LA。在背後，有著各種巧思與努力，例如將英文翻譯歌詞交給無法理解日文歌詞含義的洛杉磯樂手等。

1992年。電視劇《給親愛的人》的主題曲《淺眠》，成為中島首張百萬銷售單曲。

接著1994年。電視劇《無家可歸的小孩》主題曲《在天空與你之間》奪得單曲銷售排行榜第一名，這首也成為百萬銷售單曲。同張單曲中，被視為雙A面的另一首歌是《Fight!》。這首原本是收錄於1983年《預感》中的樂曲。至今為止，已被吉田拓郎、福山雅治、槙原敬之等眾多音樂人翻唱，並被用於各種廣告與戲劇等。

在90年代，中島也發表了在各方面都被譽為「名曲」的樂曲。然而，綜觀當時的時代，世界與日本都開始將目光投向舞曲。

在世界舞台上，美國的TLC、天命真女，英國的辣妹合唱團、PWL等引領音樂潮流，許多夜店舞曲成為暢銷金曲。在日本，小室哲哉、安室奈美惠、宇多田光等以舞曲節奏為軸心的樂曲也成為主流。可說是舞曲時代的序幕，但無意走捷徑的中島，即使身處舞曲當道的時代，仍凜然站在離舞曲最遠的位置，持續創作並歌唱著不能伴舞的歌（非舞曲）。

時代再怎麼改變，中島美雪的歌的價值也不會改變

2000年代 首次出場NHK《紅白歌唱大賽》。紀錄與新的挑戰

千禧年的2000年。發行了收錄NHK《Project X～挑戰者們～》主題曲《地上之星》與片尾曲《車頭燈・車尾燈》的單曲。上市當時在單曲銷售排行榜上只排名第15名，但後來卻樹立了誰都意想不到的紀錄。

2002年除夕，她以《地上之星》首次出場NHK《紅白歌唱大賽》。翌年2003年1月，在發售兩年半後奪得單曲銷售排行榜第一名。由此，中島成為唯一一位在70年代、80年代、90年代、2000年代這四個世代（decade）都曾登上單曲榜第一名的女性歌手。

並且，她還達成了連續174週進入Oricon排行榜的當時日本紀錄。也就是所謂的長銷紀錄。這是時代再怎麼改變，中島美雪的歌的價值也不會改變的證明。

中島在《紅白歌唱大賽》上的演唱，是睽違24年後再次在電視直播節目中歌唱。雖然她的歌經常在戲劇或廣告中播放，但在歌唱節目中親自演唱的情況極少。出道當時雖然留下了在幾個電視節目中演唱的紀錄，但與同時代的知名歌手相比，次數極端地少。這可說是她從出道當時起，便一以貫之地堅持著時代再怎麼改變自己也不會改變的姿態。

不變的不只是這一點。2000年代初頭，她活動的三大支柱（專輯、演唱會、夜會）依然不動如山。在某種意義上，她耿直地走自己的路，肅然地創作自己的歌曲。

2004年。Mr.Children的櫻井和壽與製作人小林武史以Bank Band名義發行的專輯中，翻唱了中島的《糸》，並被用於廣告。《糸》於1992年首次收錄於專輯《EAST ASIA》。

之後，與《生命的別名》一同作為戲劇《聖者的行進》的主題曲，於1998年以雙A面單曲發行，而此時再次受到矚目。

2004年，出道第30年，首次發行自我翻唱專輯《現在的心情》。

2006年，她以母親角色出演電影《間宮兄弟》。為華原朋美提供《向那段告別說再見》，並因傑尼斯事務所的委託，為TOKIO提供《宙船（飛船）》。同年9月3日，她以神秘嘉賓身分現身「吉田拓郎＆輝夜姬演唱會 つま戀2006」。同年11月發行的《LULLABY SINGER》與2007年的《I Love You，回答我吧》，收錄了許多包含真摯提問與訴求的樂曲，讓人感受到中島的新境界。

2008年，她首次為音樂劇（吉川晃司主演《SEMPO～日本辛德勒杉原千畝物語》）提供樂曲。積極開啟新的大門，也是中島不變的姿態。

2010年 走向獨一無二的存在

2010年。新一個十年的開始。富士電視台開局50週年特別企劃戲劇《我家的歷史》的片尾主題曲採用了《時代》。

2011年。她為TBS開局紀念週日劇場《南極大陸》創作了主題曲。樂曲為新歌《來自荒野》。一般而言，相互競爭的電視台之間，開局紀念戲劇的主題曲會重視原創性，並顧慮避免歌手重複，但兩家電視台都採用了中島的樂曲。這正是她的樂曲何等獨一無二的證明。

而NHK也採用了中島的樂曲。2014年。她為連續電視小說《阿政》創作了主題曲《麥之歌》。同年除夕，她以該曲睽違12年再次出場《紅白歌唱大賽》。

這10年間的特徵之一，就是中島的樂曲不僅用於戲劇，還被使用在電影、情報節目、綜藝節目、舞台、廣告等各種場合。

2013年4月至2018年9月，她回鍋《All Night Nippon 每月一次》擔任主持人。

2017年。她為倉本聰編劇的，朝日電視台戲劇《安寧之鄉》提供主題曲《慕情》與插入曲《人生的素人》。也為續集《安寧之刻～道》（2019年）提供了4首新的主題曲。

此外，同一年，《糸》榮獲頒給演奏、廣播、CD與串流等音樂著作物使用費分配額第一名的JASRAC賞金賞。可以看出它比單曲銷售第一名的樂曲，更廣泛地為大眾所聆聽。

2019年。收錄7張單曲共14首歌的《Singles 2000》（2002年發售）達到銷售百萬張的成績。這是在CD銷售持續下滑的時代中的一大壯舉。不，在一切事物都高速汰換的這個時代，能夠持續暢銷17年，更該說是獨一無二的壯舉。

2020年。目前，中島正投入花費1月至6月半年時間的最後巡迴「結果OK」之中。她將為全國巡迴演唱會這種形式劃下句點，今後演唱會活動也將探索新的形式。那將是從未有人見過的、獨一無二的未來。

誕生是邁向死亡之旅的開始，但死亡並非終點，而是下一個誕生的開始——這就是輪迴與轉生。因為終點就是起點，所以是「流轉輪迴」。

沒錯，中島自己也正在流轉輪迴。也就是說，她畢生的主題，或許就是她自己。自己的本性、自己從何而來、又將往何處去。她不斷追問著：我究竟是誰。

（以下為瑞文加筆）

2020年2月，原定的最後一次巡迴演唱，因新冠疫情中止。每當災難時，中島美雪的歌曲就備受需要。為回應疫情帶來的影響，同年12月，發行精選輯「在這裡唷」。據Billboard JAPAN文章，發行第62週後，銷售達126,335張。坊間推估，至今應累積20萬張以上。

2022年2月2日，為彌補最後巡迴中止的遺憾，發行「中島美雪2020最後巡迴 平安結束」實況錄音專輯。2023年3月，發行第44張原創專輯「看得見世不同的日子」。在公信榜與日本告示牌的數位銷售榜都獲得週冠軍。

2024年1月，相對於不再巡迴演唱，舉行定點的、新系列的演唱會「歌会 VOL.1」，和過去的演唱會不同，除了原創專輯的歌曲，有30分鐘的時間表演「夜會」系列的歌曲。

附錄：中島美雪的演唱與樂曲

以彩虹七彩般的歌聲

做出老幼男女等多種變化

出道專輯是《能聽見我的聲音嗎》。不是＜歌＞，而是＜聲＞。中島音樂的核心，或許就表現在這裡。

即使是那張專輯，中島也區分使用了各種聲音。以出道曲《薊花姑娘的搖籃曲》來說，開頭那聲「搖籃曲……」，可說是中島美雪史上罕見的聲響。那是一種徘徊在枯萎與不枯萎邊界線上的音質。

當時她明明還只是二十出頭，腦中卻浮現出一位嘗盡人生酸甜苦辣的成熟女性。同一張專輯裡的最後一首《時代》，聲音帶著透明感，卻蘊含著一種彷彿只要掀開一層薄皮，顫抖與戰慄就將現身的堅毅。

中島就是這樣用聲音將老幼男女歌唱（演繹）得各不相同。《化妝》中，能看見一位刻骨銘心的女性主角。《遲鈍》中，是個裝傻的悲傷女人。《宙船》中，則是強悍的男人。《結婚》中，是少年。

收錄於專輯《CONTRALTO》中的《自畫像》，其歌聲描繪出自我厭惡與自我肯定交錯的複雜心境。不僅僅是音色而已。我感覺她還調整了聲音中所蘊含的悲傷與喜悅的量、聲音的亮度與輕重、聲音所引導出的性格等。

結果，每一首歌無一例外，都是以該有的聲音唱出來的。這也是中島美雪的特徵之一。

中島銀河的

一等星 Animal Planet

在中島的樂曲中，意外地有許多動物登場的歌。若將中島美雪全曲集比喻為銀河，那簡直就是Animal Planet。例如《金魚》、有蜥蜴登場的《迎月》、讓貓奴受不了的《貓蒲團》，以及以飛越聖母峰的候鳥為主題的《India Goose》等。2010年，她還發行了整張專輯全由以動物為主題的歌構成的《深夜的動物園》。也有像以狗的視角寫成的《在天空與你之間》這樣的歌。此外，在為他人提供的樂曲中，也能找到研直子的《海鷗就是海鷗》、增田惠子的《麻雀》等。

中島愛狗是粉絲眾所皆知的事實。在《夜會 VOL.11「Winter Garden」》中，她甚至親自飾演狗的角色。據說關於廣告演出，只要廣告代理商以「這是與狗共演」來說服她，她就會忍不住點頭答應。至於戲劇或電影主題曲的邀約，據說只要被告知「有狗出場」，就會反射性地回答「我寫」。

確實，電影《奇蹟之山 再見了，名犬平治》及連續劇《南極大陸》等，許多作品的確有狗出場。關於2009年的電影《零的焦點》，據說她曾說：「我試著回想自己為何會湧現幹勁，結果發現是因為導演的名字是犬童一心先生。」

*瑞文整理後記：

達文西雜誌對美雪一直都有深刻的敬意與情意，從開頭希望讀者能邊聽歌邊閱讀就可以看得出來，作者多麼希望讀者能深深領略其中。整篇也有多處獨特的觀點。

感謝劉名揚先生校正了許多中文上不順口的翻譯，也有少部分是我根據對美雪的理解稍微修改，總之為這份翻譯做了一定的妥善的處理。

瑞文身為台灣中島美雪介紹會的製作人，看到這些按照日本社會的脈絡的年表紀錄，其實是抽離的。也就是說，由於是日本的事情，台灣觀眾是無感的，但這正是中島美雪的可貴之處，即便沒有那些輝煌的紀錄，中島美雪對於地球人的意義為何，是中島美雪持續追問的問題與可能的解答。