中島美雪的新專輯「LULLABY SINGER」在06年11月22日發行了。距離上一張全新創作的原創專輯「情書」已有三年之久，這次頗受歌迷期待的新專輯，是一張可以放在喜歡的書旁邊、百聽不膩的佳作。宛如重覆迴圈的莫比爾思帶一般，相隔四年後，中島美雪再度接受本刊的專訪，這次她將跟我們談談新作當中的機微等等的話題，以及可以應用在人生之中的箴言．．．．
和出道隔年春天的歌曲再次相遇
「同樣是味增湯，婆家跟娘家的味道就是不一樣。」
──唱片封面很重要呢。
對啊，跟戲劇的海報、新書的封面一樣。如果用開店來比喻的話，就像站在店門口招客的店員似的。
──可說是專輯門面的新封面， 您本人怎麼看呢？
對一起工作了十年以上的LA工作同仁來說，他們雖然已經看過我好幾次了，可是還是驚喜地說好像天使呢。被那樣說我也很意外。
──翻開封面之後，就進入第一首歌「櫻花LALALA」了。
我猜沒有人記得這首歌了，大概都以為是新歌吧。其實連我自己都忘了這首在出道隔年唱的歌曲，是有人寄錄影帶給我、看了之後才發現的。根據給我錄影帶的人信中說，這卷錄影帶裡有他作為西洋畫家的父親太田洋愛；在他懷念地重看這段影片的時候，發現我在裡面唱歌。
──發現夢幻的一首歌了呢。
我看到影像後才想起來，這首歌在籌備出道專輯的時候還只有副歌而已，因此沒收錄在專輯裡面。那時剛好有電視節目需要以櫻花為主題的歌，為了宣傳，還藉這樣的機會連時代也唱了；因為預算很少，所以帶了一把吉他就去唱。後來便忘了，但再聽到時馬上就覺得可以用，便收在新專輯裡。
－－夢幻的一曲復活了！
因為當時的錄音跟編曲都太舊了，所以我重覆播放好幾次，經過重新採譜後才製作完畢。這首出道時創作的歌曲跟最近寫的「就是為愛」，串起來竟然一點也不會覺得不自然。不知道該說是早熟呢，還是沒什麼成長呢。（笑）
──專輯前半好像都是寫給TOKIO等歌手的提供曲呢。
這也是一項創舉。先聽比較熟悉的歌，也比較容易接受這張專輯吧。而且很吸引人，好像價值三千日幣（一張ＣＤ的錢）的甜言蜜語一樣，便宜到眼珠子都快掉出來了。（笑）不過後半張的歌可不是這些．．．
──寫歌給人的時候，會完全照對方的需求來創作嗎？
那種情形也有，自己也要唱的情形也有，而這四首歌則是屬於後者。當然，還要配合對方的音域或節奏感等等去修正才行。與其說哪個是原版哪個是翻唱，不如就說這是中島版，那是工藤靜香版、華原朋美版比較好。同樣是味增湯，婆家跟娘家的味道就是不一樣。
──像「宙船」或「跟道別再見」這些歌，寫的時候有刻意想在第一行就弄得很強烈、很吸引人嗎？
我沒有意識到這些。
──說到歌的入口：歌詞，一開始就很有中島的感覺呢。雖然一般不會這麼直接，會先有個說明才開始。
可能我比較急燥吧。你這麼說讓我想到「時代」也是這樣，一開始就說出最重要的部份。只是我也有打算照正統的方式來做，就像寫信一樣，先是敬啟者、問候、再進入正題、然後最後的敬語；要是跳過前面的話，好像開口借錢似的，這點我回去反省一下。（笑）
──歌詞跟信很像嗎？
雖然說，我的歌詞的確也像寫信那種感覺。不過我自己不太會寫信，總要把書信指導的書籍放在桌上才能寫出常被套用的段落。通常事情要是不寫信就能解決的話我就不會去寫，有三年的時間我很懶得寫信。不過信也好歌詞也好，或是劇本或小說都一樣，總要有一定的張力才行。
──用電子郵件的話也可以啊。
我不用那個。那種每個字都像是尺規畫出來的東西我用不慣。
「簡單易懂的詞句，可以帶來不易明瞭的意義。」
──通常您怎樣寫詞呢，比方關在飯店裡之類的嗎？
不是，任何時候都有可能，我自己也不知道什麼時候會有靈感。像這樣聊天的時候也有可能，演唱會中也有可能，這是不一定的。
──所以您之所以常常在演唱會上忘詞，也是因為這個原因囉？
我要是回答說是的話，那來聽演唱會的客人可能就會體貼地諒解我呢．．．。會忘詞還有別的原因。不管是一首歌結束的時候、換衣服的時候、或一首曲子的任何一個小節之中，都有可能碰上靈感的。我個性是這樣。
──關於您個性的歌曲也收在新專輯裡了呢。
你是說「ＴＯＲＯ」嗎？這歌的歌名好像常被誤會成黑鮪魚，其實不是的。
──是寫美雪小姐自己嗎？
錄DEMO帶的時候，編曲的瀨尾先生很吃驚，好像不知道該怎麼編。我跟他說這首歌就是寫我，你這樣理解就好了。不過他在歌裡加上U-RARARA的合聲時換我嚇一跳，只好說：「那．．．那就這樣吧。」
──好像是笑中帶淚的歌曲...........
小時候大家在玩的時候，我老是抓不到加入的時機。等到我想要參與的時候，大家都去玩下一攤了。我的人生就是這樣反反覆覆地錯過許多事。是啊，這首歌就是在說不靈活的我。
──歌裡那種幽默的歌聲，是一開始就決定的嗎？
是先決定好的沒錯。錄音的時候鋼琴師還驚訝得張著嘴巴看我，好像在說「不會吧．．．」似的。錄完的時候，雖然有人說我又開發了新的唱腔，其實我以前私下就會這樣唱。
──跟「ＴＯＲＯ」相反，如溫厚的「水」、硬派的「要定你」，都讓人感覺到中島美雪多采多姿的歌聲，您是在製作的各個階段就知道要用什麼樣的歌聲嗎？
其實也有到了錄音的時候，還不知道要怎麼唱的曲子，那樣就會在錄音室裡慢慢摸索。錄音師David Thoener他們很厲害，如果不是他們我也沒辦法這樣。我不管用什麼聲音唱，他們一下子就能照我新的唱法去做。
──David Thoener可是跟山塔那、席林迪翁等等合作過的大人物呢。
特別是最近，在我唱之前，他還會要求我怎麼唱、音量要控制在多少等等的。製作非常仔細，對樂手的要求也一樣。
──都跟您合作十年了，對您的聲音、甚至呼吸都了解地非常透徹了吧。
比起長年的合作經驗，敏銳的聽覺才是絕對條件。然後最關鍵的，是有沒有投入愛的問題。像我長年的攝影師田村仁（合作三十年以上）也這麼說：「在拍出好照片的時機，按下快門的那一瞬間有著愛。」
──雖然不知道是不是愛，但說到聽來心情平靜的「五月的陽光」這首歌，歌詞中的橡樹果實讓人覺得不可思議。
要說不可思議，作為一個女孩子，從自己無法理解的男孩子那裡收到禮物更不可思議呢。像橡樹的果實這樣，儘管是男孩子當作寶物所贈與的東西，卻容易讓女孩子感到困惑。有些東西，比方說充滿少女氣息的生日卡片等等，如果男孩子收到也會覺得很煩吧。有時情人節的巧克力也會導致這種結果呢。（笑）
──像「五月的陽光」這樣的一首歌，是作為長篇故事來寫的、還是以摘要形式表現的創作呢？
不是不是，就是寫歌詞而已。或許它看起來像徘句，不過對我來說是歌詞。如果真是徘句的話，大概五個字就寫完了。比方「蟬聲」那首徘句，以小說家的角度來看可能就會寫成一本書，這都視創作者的角色而定。
──「渴望月亮」這首歌，好像跳脫了一般流行歌曲的形式呢。
是這樣沒錯。這首歌哪邊算是第一部份或第二部份，沒辦法不清楚；但也不是毫無章法，就像徘句也有不照五七五格律的不定型作品。
──「ＴＯＲＯ」的幽默、「渴望月亮」的不定型、「背負重荷」的直接等等，要談中島美雪作品的多元性真是說也說不完。
「背負重荷」那首也不是那麼直接，還是有某種羞恥感的。但算是第一次投出直球就是了。不作迂迴的表現，不表示色彩就是單調的；儘管直接或簡單，但還是可以貼近在字詞背後的抽象含意。就像看黑白電視會比看彩色電視需要更多的想像一樣，或許直接、簡單的手法更具深度也不一定。簡單易懂的詞句 ，可以帶出不易明瞭的意義。想到這裡，便覺得文字真是奧妙。
──專輯最後一首歌「LULLABY SINGER」，似乎和出道曲「薊花姑娘的搖籃曲」有所關連？
大有關連呢。這首歌也是整張專輯布局裡，第一首跟第二首之間的連繫。以「薊花姑娘的搖籃曲」的副歌為底作成的「LULLABY SINGER」，是代表著出道曲和最新曲水乳交融的一首歌，表現出自己一貫的軸線。
──還有件事想提，可說是專輯出口的封底照片，就像坐在銀河上的織女一樣。
而且在找著牛郎呢。（笑）
「容易理解的作品不等於缺乏深度。」
──說到銀河，中島美雪小姐會推薦的一本書是「銀河鐵道之夜」。
在2004年首次公演、06年又再演的音樂劇夜會「24時到達0時出發」是以這本書為靈感來源的。對我來說，這是獻給這本書的一齣戲、也是獻給宮澤賢治的一齣戲。
──也可以說是中島版的銀河鐵道之夜呢。
這本書我讀了不少遍，也有過讀不通的時候。由於有自己的一套解釋，所以劇本並不是對照它寫出來的。戲裡也有許多細節是照自己的意思寫的，比方車窗外的景物如芒草、稻穗等等，書裡面有，但舞台上沒有。或者座位什麼顏色，女孩子手上拿的是什麼等等也是這樣。
──您第一次讀這本書是在什麼時候？
差不多是在小學吧。教科書上有一篇，然後為了寫暑假作業把它讀完。之後讀了數十次還是有不瞭解的地方，每次讀感想都不一樣。
－－有特別想讀它的習慣嗎？
我忘了呢。這種瑣碎的事。比方朋友也有這本書，結果我還是買了好幾次；或者逛書局的時候，順手又翻了幾次。
──那麼，可以告訴我們，您從「銀河鐵道之夜」這本書學到了什麼呢？
如果是以把故事搬上舞台這事來說的話，或許學到的是說故事的本領吧。「24時到達0時出發」初演的時候，舞台沒有具體地把賢治的身影呈現出來。而如果只出現一下子，或許大家會看不懂。所以今年再演的時候，便在開始跟結束的地方都讓ＫＥＮＪＩ這個角色出現，這樣就比較好懂了。儘管這次的夜會也可以透過專輯去理解，有很多理解的方式，但容易理解的作品不等於缺乏深度，所以我試著把作品弄得簡單易懂。
──看來您還會讀它無數次吧。
應該是吧。我想這本書我沒有停止閱讀的一天。稍微翻一下搞不好又有別的靈感，很值得玩味的一本書。
──對於書，您有想讀到骨子裡、直到窮盡它的意思為止的嗎？
萬一真有這樣的書，就沒辦法讀到最後了。「不管我讀不讀，它也不會高興或難過。」以這樣的角度想或許就不會再讀了吧，這樣是不是沒有愛呢。不知道是不是緣份的問題，我買書的學費已經繳不少了呢。（笑）還有一種情形我讀不下去，像有些書雖然看過報紙或雜誌上的書評了，可是到書店翻的時候 還是無法接受，原因可能是字行的間距有問題、字體看不順眼，或斷句的地方有問題等等，您有過這種經驗嗎？
──有啊，我有看留白的地方不順眼而不能接受的情形。（笑）
這裡不該換行、哪裡該換行、哪裡該打句點等等，自己試著作文章的話，就能體會到這種事。所以排版的人的技術真的要很好，那是一種隱藏的表現力。所以在「銀河鐵道之夜」裡也有活字印刷所。現在的書都是電腦來處理的了，一點也沒有鉛版活字的感覺，我討厭MAIL就是這樣。要是以活版印刷的話，字間的距離或寬或窄便有人處理、讓讀者更便於閱讀。比方說單字的字詞之間可以窄一點，助詞之後可以更留白一點等等，這樣文字才有呼吸，我喜歡這種感覺。雖然不可能做到這種程度，不過就專輯裡的歌詞而言，我在可能範圍內還是會盡量讓它呼吸，也會注意字體的選擇喔。
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